「香港Short Short地」帶來多部充滿文化意涵及多元情感的作品！《芳草碧連天》、《季候鳥》、《後殖民皇后》及《Remnants》的導演及表演者於映後與觀眾互動，分享各自作品的創作靈感與反思。

問及作品的靈感來源，《芳草碧連天》的導演指出在開放式關係裏，每個人之間都有一些非常特殊的連繫，情感亦比較複雜。彼此之間有很多不解之地，但還是有很多「很奇怪、可以共情的地方」，所以這種關係的複雜性和多元性就成為了她們主要的創作動機。有觀眾問到短片中鐵軌的重要性和意味，導演解釋鐵軌其實是從雲南一直到越南、廢棄很久的滇越鐵路，她們發現廢棄村莊旁邊的種種元素都很乎合作品意涵。而鐵軌的作用，有的時候是兩個人之中的隔閡，有的時候是借道路的延續感，唯美地表達所指向的未來可能是不可見的。

《Remnants》的視覺效果同樣引人注目，極具體驗性。被問及其概念和靈感，導演Brock R. Brahmes透露故事源於僅僅三頁的大綱，在螢幕上看到的豐富畫面皆為後製所添加。除了著重充滿張力的視覺美學，短片的聲音設計及音樂，幾乎都是從零開始創作的。他在自由的創作空間下嘗試了大量的結構調整，強調感官元素對推進整個敘事的重要性，讓觀眾投入感知世界。

《後殖民皇后》以舞蹈和城市視覺拼貼成一幅諷刺香港複雜身份的圖畫，集體記憶和個人故事交融，反思城市的歷史。被問到如何將身份議題融入舞蹈，編舞及舞者黃曦瑤則透露導演比較著重質感，通過形式表現視覺效果為先。她舉例說在船上的舞步比較柔和，著重流暢的身體線條和動作質感。因船身狹窄、活動範圍較細，亦隨浪搖晃，所以即使已有編排，仍需即興演出；而在天台的舞步則更有動感，由一邊穿越到另一邊，這種穿梭於城市之中的能量就較為鮮明。由此可見，舞者總需根據場地特色作靈感，設計動作與空間質感，繼而讓觀眾自行詮釋箇中之意。

《季候鳥》記錄了香港街頭表演者麗兒與導演吳思龍在迷人的瑞士小鎮，一邊參與藝術節演出，一邊記錄表演者們的季候鳥人生。導演以「go with the flow」的合作模式，由原本計劃的6至7分鐘，延伸至大螢幕上30分鐘的成品。他們希望觀眾除了能欣賞表演技術，也能細看現場觀眾反應及其打賞文化，一探完整的技藝演出。觀眾亦問到麗兒對香港街頭藝人生存空間的看法及寄望。他認為不需將表演場地局限於一個地方，打個比方說：在六至八月去歐洲參與嘉年華式的戶外演出，而回到香港就做較商業的活動，在世界各地可擁有多重身份、多樣的生活姿態。他指表演者可以像季候鳥般，以香港人身份出去又回來，在流動中尋求身份價值。

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