《香港動畫短片集》匯聚《不忠之愛》、《房間裏的你》、《夏夢迴》、《極夜》、《離騷幻覺 — 序》、《My Dear Son》及《殺死丁力 2 帝國反擊戰》，從關係百態到科幻想像，展現香港動畫的多元風貌與創作堅持。映後談於10月24日在BC大堂舉行，HKAFF很榮幸邀請到以下一眾導演、監製出席分享，暢談香港動畫——到底搞緊乜？

動畫能在筆觸間道出人生哲理，在場景中連結螢幕內外的世界觀。《極夜》一作從亂世自我迷失中誕生，導演張小踏在座談上公開2019年的草圖，探討自我侵蝕與價值觀的追求與修補。角色在不同年齡階段修補內心缺失，追問女性社會價值：適婚年齡就必須結婚，還是勇敢做回自己？內省式敘事讓觀眾在幀秒之間反思成長種種。

《離騷幻覺 — 序》導演江康泉透露作品源自漫畫，將其轉化為動畫帶來了全新的滿足感。他借屈原離騷之典故結合科幻情節，觸動觀眾對未來的想像，以及對尋覓新生的哲學探問，引發共鳴。他提出了全球各地的離散者在舉世溷濁中尋覓第二人生，是否就是「第二機會」的疑問，觸發跨越不同媒介的超時空對話。

從小規模合作，到大規模國際聯動，香港動畫製作其實五花百門？

《房間裏的你》導演石家俊表示，作品靈感來自父子間的距離，他從生活細節汲取靈感，如以房間和門等意象構建出獨特的視覺空間，手執鉛筆捕捉父子間的情感距離與複雜連結，強調個人偏好手繪 organic 與不加雕琢的風格。他認為團隊越小越能自在發揮，未來也將堅持這種親力親為的模式。監製及編劇黃欣妍亦分享短片製作的挑戰，強調三人團隊即興合作，「邊做邊改」，以文字脈絡化導演的想法是關鍵。如此團隊合作及創造模式著重溝通以達致完整，她亦補充商業長片若要保留同樣的organic元素，便需更多時間，亦需視乎畫師風格。

談及如《世外》般的國際團隊合作模式，《夏夢迴》監製郭永堅指其因偏好歐洲寫實的視覺風格，疫情下仍堅持與身處巴塞隆納和倫敦的動畫師合作，打破地域界限。他強調動畫師不純粹是調整角色肢體動作，更多是呈現角色與場景相互之間的關係，每個 shot 皆映照動畫師個人狀態；被問及遙距團隊合作下如何維持風格的一致性，他指出連貫性靠人物設計原案作基礎，而每一幀動畫間則有自由演繹空間，開放節奏無固定敘事，畫風多變卻渾然一體。他亦舉近日上映之《極速一百米》為例，提出一部動畫能包含不同畫風、大量手法，強調整體性之重要及其可塑性。

除畫面製作過程方面，觀眾亦對聲演及訊息傳遞方面有所好奇。面對觀眾對短片明星配音成本效益的疑問，江康泉解釋《離》中配音的劉俊謙及岑珈其較早前已有拍檔經驗，在此片則為友情演出。他延伸討論動畫配音演釋的挑戰，講求獨特演釋但亦要兼顧大眾習慣，而嘗試偏離傳統電視卡通配音風格非一時三刻的事。這正正需要更多本土作品量積累，方能建立一個「所謂屬於香港嘅style」。而就題材地域性及國際性考量，他認為以普世價值切入敘事，進而理解背後的訊息較為重要，語言則為其次。他談到某次赴日本參展，最終仍選擇沿用漢字為標題，是為了引發觀眾好奇，自發搜索、主動了解背後含意。

觀眾進而追問時代隔閡影響作品賞析的可能，《殺死丁力2帝國反擊戰》導演羅絡熙、胡孝宗、梁俊達指出此作以娛樂為本，供他們磨練技術之餘盡享創作樂趣，觀眾偶爾不明白笑點，正是因個人喜好使然。人對「搞笑」的定義主觀、多變，作品將自有傳承之道。而有賴社交媒體上的年輕人令舊日笑話繼續流轉，他們認為動畫正正是一個讓未來學習的載體。門後有人，身後有身，而創作即紀錄。動畫因而成為承載本土文化、推動跨代對話的重要媒介。

最後，有觀眾問及香港動畫現時的景況及展望，張小踏回應指香港動畫師其實無處不在。近至日常廣告、演唱會，遠至海外動畫工作室，香港動畫師默默在四處參與、打破地域限制，技術到位自有機會。動畫製作絕非折槁振落般易事，但必定要不論規模大小或風格變化，一直嘗試。過程可能辛苦，但創作過程中能挑戰自己，不僅帶來滿足感，更有助自我突破。

冀望大眾能支持本地動畫文化，共同為動畫產業發展帶來活力。